Manipulation jonglée des corps
Cirque chorégraphique pour la salle, l’espace public et les lieux non dédiés
Création de la compagnie de Nicanor de Elia, EL DORADO est une recherche autour d’une question simple :
« Et si, à la place des massues, nous prenions nos bras comme objets de jonglage ? »
Dans EL DORADO, il n’y a plus de massues mais des bras, des poings, des têtes et des jambes. Les corps deviennent matière à lancer, recevoir, manipuler, transformer.
À la frontière du cirque et de la danse, les interprètes inventent une écriture où le jonglage se déplace du côté du corps. Les gestes circulent d’un artiste à l’autre, les équilibres se construisent collectivement, et les corps deviennent à la fois objets et sujets d’une même aventure physique.
EL DORADO est une fête chorégraphique où virtuosité, contact, humour et engagement physique composent une quête sensible vers l’autre et vers le collectif.
L’Origine EL DORADO
Après plusieurs années de recherche et les premières tournées de la version salle, la compagnie poursuit l’aventure avec une adaptation conçue pour l’espace public et les lieux non dédiés.
Cette nouvelle forme est née du désir de rapprocher encore davantage les artistes et les spectateur·rices. Elle s’appuie sur la force des écritures chorégraphiques développées dans la version originale tout en recherchant un rapport plus direct aux publics, à l’architecture des lieux et à l’imprévu des espaces traversés.
Après les expériences de terrain menées avec COPYLEFT et les projets du collectif G.Bistaki, Nicanor de Elia retrouve ici ce qui nourrit profondément son travail : la rencontre, la proximité et la capacité du mouvement à transformer temporairement un lieu partagé.
Pensée pour circuler facilement, cette adaptation conserve l’exigence physique et la virtuosité du spectacle original tout en proposant une forme légère techniquement et accessible à une grande diversité de contextes de diffusion.
2026
20 au 24 avril : Résidence – La Grainerie, Balma
17 au 21 mai : Résidence – Ax-Animation
20 mai : sortie de résidence – 17h30 Ax-Animation
22 mai : Le FIP, Festival International de Proximité, Rabastens
30 mai : La Batoude, Centre des Arts du Cirque et de la Rue, Beauvais
16 juillet : Les Echappées Belles, Scène Nationale 61, Alençon
23 au 26 juillet: Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône – 4 représentations
8 et 9 août : Theater op de Mark, Hasselt, (BE) – 3 représentations
12 septembre : Plein Cirque, Turnhout (BeE)
18 – 20 septembre : Village de cirque (2R2C), Paris – 3 représentations
Chorégraphe / metteur en scène : Nicanor de Elia
Artistes 6 : Zuska Drobna, Moïse Luneau, Maximo Pastor, Tim Vallat, Tiare Salgado, Anna Martinelli
Artistes 4 : Zuska Drobna, Maximo Pastor, Anna Martinelli, Ginès
Création sonore : Giovanni di Domenico
Artiste vidéaste : Guillaume Bautista
Création lumière : Nicolas Zuraw et Hugo Oudin
Création costumes : Sari Brunel
Administration: Le Chalumeau
Une production Le Chalumeau
Coproductions
Circuswerkplaats Dommelhof – Neerpelt (BE), ARCHAOS – Pôle National Cirque, La Maison des Jonglages – Scène Conventionnée , La Verrerie – Pôle National Cirque Occitanie GIE FONDOC, Teatrul Municipal Baia Mare (RO), Le ScénOgraph SCIN Art & Création / Art en Territoire, La Batoude – Centre des Arts du Cirque et de la rue, Beauvais, La Maladrerie Saint-Lazare Beauvais, Le Parvis Scène Nationale Tarbes Pyrénées, Circa Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie GIE FONDOC, Ax Animation Ax Les Thermes
Accueils en résidence
L’Escale – Ville de Tournefeuille, L’Essieu du Batut, Atelier de fabrique artistique – Murols, La Grainerie – fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, scène conventionnée d’intérêt national, pôle européen de production – Balma, Espace Bonnefoy – Toulouse, Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue – Marchin (BE), Théâtre Le Colombier – Les Cabannes, CIRCa – pôle national cirque, Mairie de La Courneuve – Houdremont centre culturel, L’Orange Bleue – Espace Culturel d’Eaubonne, La Maison des Jonglages – Scène Conventionnée – Bondy
Special Thanks to Aymara Parola, Marlène Rostaing, Andrea Shultte, Florent Bergal, Claudio Batman Stellato
Soutiens institutionnels
Ministère de la Culture – DGCA, FONDOC Occitanie, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse. Avec le soutien du Jeune Cirque National et Cofinancé par le programme Erasmus+ de l’Union européenne dans le cadre du Consortium Cirque – Occitanie – Europe La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance
Espace : salle
Durée : 55 min
Technique : espace de 10×10, vidéoprojecteur et système de diffusion son / tapis de danse blanc et cyclorama 10 x 5,75 m
Artistes au plateau : 6
Espace : Espace public rue et/ou espaces non-dédiés
Durée : 30 minutes – possibilité de jouer 2 fois par jour
Technique : Un espace de 9 m x 9 m (minimum), un sol plat, dans l’idéal un tapis de danse.
Si besoin, la compagnie peut amener le sien, Diffusion stéréo, système son avec table de mixage et une
sortie mini jack pour l’ordinateur.
Pour la version IN SITU : contacter le directeur artistique de la compagnie.